Embodying music with an unparalleled dramatic sensibility, soprano and conductor Barbara Hannigan is an artist at the forefront of creation. More than 30 years since her professional debut, Hannigan has had the honour to create magical working relationships with world class musicians, directors and choreographers, for audiences worldwide. Her artistic colleagues include John Zorn, Krszysztof Warlikowski, Simon  Rattle, Sasha Waltz, Kent Nagano, Vladimir Jurowski, Andreas Kriegenburg, Andris Nelsons, Esa Pekka Salonen, Christoph Marthaler, Antonio Pappano, Katie Mitchell, and Kirill Petrenko. The late conductor and pianist Reinbert de Leeuw has been an extraordinary influence and inspiration on her development as a  musician.

The Grammy Award winning Canadian musician has shown a profound commitment to the music of our time and has given the world première performances of nearly 100 new creations. Hannigan has collaborated extensively with composers including Boulez, Zorn, Dutilleux, Ligeti, di Castri, Stockhausen, Khayam, Sciarrino, Barry, Dusapin, Dean, Benjamin and Abrahamsen. 

A passionate musician of unique and courageous choices, Hannigan is renowned for creating innovative orchestral programs, combining new and older repertoire in a highly dramatic and authentic manner. Having begun her career as a soprano, tackling some of the most difficult and virtuoso roles in the repertoire, she then turned her hand to conducting, with her debut at age 40 at the Chatelet in Paris, and, more than 10 years on, balances her engagements as singer or conductor on a free and original path.

In recent years she has been conducting world class orchestras including the Concertgebouw and Cleveland Orchestras, Montreal Symphony, Rome's Accademmia Nazionale di Santa Cecilia, has ongoing relationships with festivals including Aix en Provence and Spoleto, and has had starring soprano roles on opera stages including London's Covent Garden, Teatro San Carlo in Naples, Paris Opera's Palais Garnier, New York's Lincoln Center, and the opera houses of Berlin, Hamburg and Munich.

The past few seasons have brought a new presentation of Poulenc's opera La Voix Humaine, in which she both sings and conducts from the podium, interacting with live video cameras. The acclaimed production had its premiere with l'Orchestre Philharmonique de Radio France, and has toured to various orchestras and halls  including Copenhagen, Gothenburg, London, Rotterdam, Reykjavik, Montreal, and Munich. Recent world premieres include Golfam Khayam's I am not a tale to be told with Iceland Symphony  Orchestra, John Zorn's Split the Lark and Star Catcher, Zosha di Castri's In the  Half Light with the Toronto and Montreal Symphony Orchestras, new works by Sandström and Sciarrino, and a project with pianists Katia et Marielle Labeque inspired by the life and music of Hildegard von Bingen with new music from David Chalmin and Bryce Dessner. 

The 24/25 season brings return conducting engagements to Gothenburg Symphony, London Symphony, Munich Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Radio France, Danish Radio Symphony Orchestra, Iceland Symphony, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, and Kollegium Musicum WInterthur, a vocal recital tour with Bertrand Chamayou (works by Messiaen, Scriabin and Zorn), a music theatre production with director Romeo Castelluci at the Cathedral of Geneva (works by Pergolesi and Scelsi), as well as masterclasses throughout Europe and North America. She holds several principal guest and associate artist positions, and in 2026 will take the helm of Iceland Symphony Orchestra as their chief conductor and artistic director. 

As an acclaimed recording artist, Barbara Hannigan’s fruitful relationship with Alpha Classics began in 2017 with the release of Crazy Girl Crazy, which won the 2018 Grammy Award for Best Classical Solo Vocal album, as well as an Edison (The Netherlands) and a Juno (Canada). Six critically acclaimed recordings followed, including Vienna: fin de siècle with pianist Reinbert de Leeuw, La Passione featuring works by Nono, Haydn and Grisey, Infinite Voyage, joining her colleagues of the Emerson String Quartet for their final album, in works of Schoenberg, Hindemith, Berg and Chausson, and MESSIAEN featuring works of Olivier Messiaen with pianist Bertrand Chamayou. Hannigan Sings Zorn Volume One, a live recording of John Zorn’s compositions with pianist Stephen Gosling was released on the label Tzadik in August 2024. Hannigan is also featured on many other recordings and DVDs, including Abrahamsen's let me tell you with the Bayerischen Rundfunk Orchestra conducted by Andris Nelsons and an album of vocal works of Satie with pianist Reinbert de Leeuw (both on the Winter and Winter label), works by Ligeti and Berg with London Symphony Orchestra and Sir Simon Rattle, Unsuk Chin's Le silence des sirènes with the Berlin Philharmonic and Rattle, and several operas including George Benjamin’s Written on Skin, Poulenc's La Voix Humaine and the title role in the iconic Warlikowski production of Berg's Lulu.

Barbara’s commitment to the younger generation of musicians led her to create the mentoring initiatives Equilibrium Young Artists (2017), and Momentum: our Future Now (2020), both initiatives offering both guidance and performing opportunities to young professional artists. She was recently named the Reinbert de Leeuw Professor of Music at London's Royal Academy of Music and has been visiting professor at the Juilliard School in New York. Her recent album of chamber works by Stravinsky in collaboration with young musicians of the Royal Academy and Juilliard will be released in autumn 2024 on the Linn label. 

Her awards and honours include the Order of Canada (2016), Officier des Arts et des Lettres in France (2022), and Gramophone Magazine’s 2022 Artist of the Year, Germany's Faust Award (2015), Sweden's Rolf Schock Prize for Musical Arts (2018) and the 2021 Stena Foundation's Cultural Scholarship, Dresdener Musikfestspiele Glashütte Award (2020), Denmark’s Léonie Sonning Music Prize (2021), and Canada's De Hueck and Walford Career Achievement Award (2023).

Barbara resides in Finistère, on the northwest coast of France, looking over an inlet which leads directly across the Atlantic to where she grew up in Waverley, Nova Scotia.  

Incarnant la musique avec une sensibilité dramatique incomparable, la soprano et chef d’orchestre Barbara Hannigan est une artiste à l’avant-garde de la création. Plus de 30 ans après ses débuts professionnels, Hannigan a eu l’honneur de tisser des liens professionnels magiques avec des musiciens, metteurs en scènes et chorégraphes renommés pour son public international. Parmi ses collègues artistiques, on compte John Zorn, Krszysztof Warlikowski, Simon Rattle, Sasha Waltz, Kent Nagano, Vladimir Jurowski, Andreas Kriegenburg, Andris Nelsons, Esa Pekka Salonen, Christoph Marthaler, Antonio Pappano, Katie Mitchell et Kirill Petrenko.

L’artiste canadienne, ayant remporté un Grammy Award, fait preuve d’un engagement résolu envers la musique de notre temps et a contribué à presque 100 premières mondiales d'œuvres. Elle a collaboré avec des compositeurs tels que Boulez, Zorn, Dutilleux, Ligeti, di Castri, Stockhausen, Khayam, Sciarrino, Barry, Dusapin, Dean, Benjamin et Abrahamsen.  

Lors des dernières saisons, elle a créé une nouvelle production de La Voix Humaine, dans laquelle elle dirige et chante, en interaction avec une vidéo live. Cette nouvelle production au concept innovateur a été créée par Barbara Hannigan en collaboration avec le vidéaste Denis Guéguin et jouée pour la première fois avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Le spectacle, couronné de succès, a été porté sur scène avec différents orchestres à Copenhague, Gothenburg, Londres, Rotterdam, Spoleto, Ludwigsburg, Winterthur, Wroclaw et Munich. D’autres créations mondiales récentes complètent cette liste comme I am not a tale to be told par Golfam Khayam avec le Iceland Symphony Orchestra, Split the Lark de John Zorn pour soprano et piano avec Stephen Gosling et Star Catcher pour soprano, piano, basse et batterie, toujours avec Stephen Gosling, Jorge Roeder et Ches Smith, In the Half Light de Zosha di Castri avec le Toronto Symphony Orchestra, ainsi qu’un nouveau projet avec Katia et Marielle Labèque inspiré de la vie et de la musique d’Hildegarde de Bingen. 2023/24 est aussi l’occasion d’autres créations mondiales de John Zorn, Salvatore Sciarrino et Jan Sandström.

Ces dernières saisons, elle a dirigé de grands orchestres mondiaux comme le Concertgebouw, Cleveland Orchestra, Orchestre symphonique de Montréal, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, partage des liens avec les festivals d’Aix-en-Provence et Spoleto, tout en portant des rôles de sopranos sur des scènes internationales comme le Royal Opera and Ballet, Teatro San Carlo de Naples, Opéra national de Paris, Lincoln Center de New York, Munich, Berlin et Hambourg.

Lors des dernières saisons, elle a créé une nouvelle production de La Voix Humaine, dans laquelle elle dirige et chante, en interaction avec une vidéo live. Le spectacle, couronné de succès, fut créé avec l’Orchestre philharmonique de Radio France, a été porté sur scène avec différents orchestres à Copenhague, Gothembourg, Londres, Rotterdam, Reykjavik, Montréal et Munich. D’autres créations mondiales récentes complètent cette liste comme I am not a tale to be told par Golfam Khayam avec le Iceland Symphony Orchestra, Split the Lark et Star Catcher de John Zorn, In the Half Light de Zosha di Castri avec le Toronto Symphony Orchestra et l’Orchestre symphonique de Montréal, nouvelles oeuvres par Sandstöm et Sciarrino, ainsi qu’un nouveau projet avec Katia et Marielle Labèque inspiré de la vie et de la musique d’Hildegarde de Bingen, sur des compositions de David Chalmin et Bryce Dessner. 

La saison 24/25 marque le retour des collaborations avec le Gothenburg Symphony, London Symphony, Munich Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Radio France, Danish Radio Symphony Orchestra, Iceland Symphony, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, et Kollegium Musicum Winterthur, une tournée avec Bertrand Chamayou (oeuvres de Messiaen, Scriabin et Zorn), une production avec Romeo Castelluci à la Cathédrale de Genève (oeuvres de Pergolesi et Scelsi), tout comme des masterclasses en Europe et Amérique du Nord.

Au disque, la collaboration fructueuse entre Barbara Hannigan et Alpha Classics a débuté en 2017 avec la sortie de Crazy Girl Crazy, qui a gagné le Grammy Award du Meilleur Enregistrement Vocal Solo Classique en 2018, tout comme un Edison (Pays-Bas) et un Juno (Canada). Cinq albums acclamés par la critique ont suivi, avec notamment Vienna: fin de siècle avec le pianiste Reinbert de Leeuw, La Passione avec des œuvres de Nono, Haydn et Grisey, et plus récemment Infinite Voyage, rejoignant ses collègues du Emerson String Quartet pour leur dernier album, avec des œuvres de Schönberg, Hindemith, Berg et Chausson, Messiaen avec le pianiste Bertrand Chamayou autour du compositeur français. Hannigan sings Zorn Volume One, album live autour des compositions de John Zorn avec le pianiste Stephen Gosling, pour le label Tzadik et sorti en août 2024. Hannigan a également participé à d’autres enregistrements comme Let me tell you d’Abrahamsen avec le Bayerische Rundfunk Orchestra sous la direction d’Andris Nelsons, les oeuvres pour voix de Satie avec le pianiste Reinbert de Leeuw (l’ensemble pour le label Winter and Winter), les oeuvres de Ligeti et Berg avec le London Symphony Orchestra sous la direction de Sir Simon Rattle, Le silence des sirènes d’Unsuk Chin avec le Berlin Philharmonic et Rattle, de nombreux opéras comme Written on skin de Georges Benjamin, La Voix Humaine de Poulenc et le rôle titre de la production légendaire de Warlikowksi de Lulu d’Alban Berg.

L'engagement de Barbara envers la jeune génération de musiciens l'a amenée à créer l'initiative de mentorat Equilibrium Young Artists en 2017 et Momentum: our Future Now (2020), les deux étant des initiatives offrant conseil et opportunités sur scène à de jeunes professionnels de la musique . Elle a récemment été nommée Reinbert de Leeuw Professor à la Royal Academy of Music de Londres et est un professeur occasionnel à la Juilliard School de New York. Son nouvel album autour des oeuvres de musique de chambre de Stravinsky en collaboration avec des élèves de la Royal Academy of Music et de la Juilliard sort à l’automne 2024 sous le label Linn.

Barbara Hannigan a reçu l’Ordre du Canada en 2016 et a été nommée Officier des Arts et des Lettres en France en 2022. Ses récompenses incluent l’Artiste de l’Année du Gramophone Magazine (2022), Faust Award en Allemagne (2015), Rolf Schock Prize for Musical Arts en Suède (2018), la Bourse culturelle de la Stena Foundation en 2021, Dresdner Musikfestspiele Glashütte Award (2020), Léonie Sonning Music Prize au Danemark (2021), De Hueck and Walford Career Achievement Award au Canada (2016).

Barbara réside dans le Finistère, sur la côte bretonne, dominant l’Atlantique, de l’autre duquel elle grandit à Waverley, Nouvelle-Ecosse.

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